[Festivales] Las luces cinematográficas ganan a las sombras técnicas

Balance muy positivo de la VI edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León, que hoy pone fin a 15 días de cine con la entrega de sus galardones

Cuando esta tarde se entreguen los galardones a los premiados en el Auditorio Ciudad de León habrá concluido la VI edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León. Las últimas proyecciones tuvieron lugar ayer viernes y es, por lo tanto, el momento de hacer balance. 

Lo hicieron el director del festival, Tomás Martínez Antolín, y la coordinadora del mismo, María Oliden, en la rueda de prensa celebrada el jueves para anunciar los premiados. Destacaron la calidad de las películas, la mayor asistencia de público a las proyecciones y la participación de este en los coloquios con los productores, directores o intérpretes invitados. Ahí residen, desde luego, las principales conclusiones del festival: las obras presentadas han tenido una calidad notable y, sobre todo, se han podido ver títulos más conocidos y de mayor renombre. Muchas de las obras llegan precedidas por un gran éxito en pasados festivales; ‘Las distancias’, elegida como Mejor Largometraje, llegaba tras haber recibido la Biznaga de Oro en Málaga, festival en el que ‘Sin fin’ también había cosechado premios. Entre los cortometrajes ‘Cerdita’ había recibido el Goya este mismo año, mientras entre los documentales obras se han visto obras tan reconocidas como ‘Peret: Yo soy la rumba’, ‘En busca del Oscar’ –elegido Mejor Documental del certamen– o ‘Almost Ghosts’, estrenado en la Seminci, ganador en el Arizona International Film Festival y producido por nuestra compañera Cris Vivó.

Cris Vivó, productora de 'Almost Ghosts', con miembros del equipo del Festival

La discusión que protagonizó con los espectadores que acudieron al pase de su obra, centrada en tres curiosos personajes de la Ruta 66 estadounidense, fue una muestra de las múltiples que se han podido presenciar desde el 4 de mayo en las cuatro sedes en las que se han proyectado películas. La asistencia de miembros de los equipos de algunas de las obras del festival a presentar sus trabajos y discutir con los espectadores ha vuelto a ser uno de sus principales atractivos, enriqueciendo la experiencia del visionado y ofreciendo algo poco habitual para el público leonés. 

Tanto la calidad y conocimiento de las obras como la asistencia de cineastas han sido, probablemente, los principales argumentos que explican el aumento de público de esta edición. Mas también ha contribuido la importante campaña de promoción realizada en la ciudad y en medios de comunicación –es destacable, no obstante, una cierta falta de interés que siguen mostrando medios locales y regionales– o la inclusión de nuevas sedes –han sido cuatro en total–. La tendencia del festival es muy positiva y, si el público sigue respondiendo, este todavía jovencísimo festival tiene potencial para convertirse en un evento grande. 

Margen de mejora 

Es cierto que para ello debería mejorar ciertos aspectos: por un lado, se han visto ciertas deficiencias técnicas en las proyecciones –en una ocasión se pudo ver a un insecto revoloteando alrededor del proyector y colándose en la imagen–; por otro, los horarios de las proyecciones han hecho que algunas se superpongan o que haya sido imposible llegar a las que se celebraban, con escaso margen, en otras sedes. Son, en cualquier caso, aspectos logísticos menores y totalmente comprensibles y esperables en un certamen con unos medios y un contexto como este, y que no oscurecen en absoluto la valía cinematográfica del festival.

Analia Fraser, directora y guionista de 'Isabela y nosotros', presentando su obra junto a María Oliden, coordinadora del Festival

Los casi 120 títulos proyectados en estos 15 días de buen cine son los que dejan verdadero poso en este festival que ahora se despide. Hasta el año que viene. Y que sea enhorabuena.

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

[Festivales] Optimismo hacia el futuro en la inauguración del VI Festival de Cine y Televisión Reino de León

La VI edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León proyectará más de 100 títulos hasta el 18 de mayo en cuatro escenarios de la capital leonesa

Si la V edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León podía verse como su consolidación, la VI, que arrancó ayer, va camino de convertirse en el despegue definitivo de un festival que, en realidad, cumple este año su décimo aniversario. Iniciado en 2009, la dureza de la crisis económica impidió su celebración varios años, haciendo que sus seis ediciones no hayan sido todas consecutivas. En los últimos años, no obstante, el apoyo público y privado –destacado en sus discursos tanto por el alcalde de León, Antonio Silván, como por el director del festival, Tomás Martínez Antolín– ha permitido que el festival continúe creciendo y sueñe con metas más ambiciosas para el futuro. El creciente número de obras y secciones, así como la calidad de las mismas, son la principal señal de optimismo. 

La gala de inauguración, celebrada en el Teatro San Francisco de la capital leonesa con una asistencia de público bastante notable, fue conducida por Chema Trujillo. Además de dos actuaciones musicales y de los citados discursos del alcalde de León y el director del festival, lo más destacado del evento fue la presentación de las categorías oficiales y de los trabajos que se podrán ver hasta el día 18 de mayo. Siete largometrajes, nueve documentales, 23 cortometrajes, 16 cortometrajes de animación, once trabajos en la sección Historias con sentido, nueve títulos para la sección Portugal de Cine, once obras de Castilla y León –la única sección nueva en esta edición del festival– y trece más procedentes de Latinoamérica. A ello se suman, fuera de concurso, las cuatro obras de la Muestra de Cine Leonés y las siete de la Muestra Cine y Despoblación, así como los ocho trabajos que, procedentes de otras secciones, se proyectarán en escuelas de la ciudad durante estos días. 

En total, más de un centenar de títulos; algunos ya han sido premiados en múltiples festivales nacionales e internacionales, otros están todavía por ser descubiertos. Las proyecciones se realizarán en horario de tarde-noche y, en esta ocasión, algunas tendrán lugar de manera simultánea en diversos escenarios, muestra de la expansión del festival. 

Para abrir boca 

En una gala en la que el presentador hizo frecuentes referencias al apetito voraz –como leones– de los espectadores por el cine, la proyección de tres cortometrajes fue lo más útil de cara a poner los dientes largos al auditorio. El primero de ellos fue ‘Robarte una noche’, dirigido por Fernando Vera y protagonizado por Miren Ibarguren y Telmo Irureta, presente este último en la gala con su silla de ruedas y su humor imparable para introducir una obra que, en sus propias palabras, “no es comedia ni drama, es la vida misma”. También acudieron a esta ceremonia Ignasi López y Roberto Martín Maiztegui, responsables de ‘Viacruxis’ y ‘Sushi’, respectivamente; muy meritoria la primera, un corto de once minutos sobre dos montañeros realizado con stop-motion a lo largo de 18 meses, y muy personal la segunda, sobre una pareja en un restaurante japonés.

Concluida esta obra, daba comienzo el VI Festival de Cine y Televisión Reino de León. Y con él, dos semanas de cine en el Reino de León.

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

[Festivales] Una despedida de gala a un festival de película

El Festival de Cine y Televisión Reino de León cierra su V edición premiando los mejores trabajos de estos 14 días de proyecciones 

Llevamos varios días alabando la calidad de las obras que se han proyectado en el Festival de Cine y Televisión Reino de León y hoy era el día de celebrar no solo esos trabajos, sino el buen hacer del propio festival. A lo largo de estos días han sido muchos los actores, directores, productores o guionistas que, al presentar sus trabajos, destacaban lo bien que habían sido tratados por el festival. Y hoy, en la gala de clausura en el Auditorio Ciudad de León, se ha puesto el broche de oro con un evento elegante, ameno y divertido. 

El actor Lander Otaola fue el encargado de conducir la velada, junto al acompañamiento cómico del guionista, Chema Trujillo, y dar paso a los distintos galardones y actuaciones. Guiños a la ciudad y la provincia de León y a la actualidad política del día se mezclaron con agradecimientos y reconocimientos a la calidad de los trabajos, tanto de los presentados como de los premiados. Es algo que destacaron, por ejemplo, los responsables de ‘Le vivre ensemble’ al recoger su premio al Mejor cortometraje de ficción, señalando la gran calidad de las obras con las que competían. 

Del resto de discursos, resultaron especialmente atractivos los del Luisa Martín, premiada como Mejor actriz protagonista de televisión por su papel en ‘Servir y proteger’, que defendió la interpretación diciendo que “los actores somos carne de sensibilidad, carne de amor y carne de palabra”, y el de Mariano Venancio, que al recoger el reconocimiento por su trayectoria se refirió al festival, en una tierra minera, como una “mina de creatividad, imaginación o imagen”. 

Mariano Venancio, a su llegada a la gala

Cerró la gala, y el festival, el discurso de Tomás Martínez Antolín, que reconoció el trabajo de todo el equipo e invitó a empezar a trabajar desde el día siguiente en la siguiente edición. Sin duda, si se continúa por la línea de este año, esa sexta edición será una realidad y el festival seguirá consagrándose y asentándose.

Noche de premios 

Pero no debemos olvidar que la gala era, al fin y al cabo, una ceremonia de entrega de premios. Junto a los reconocimientos a los mejores trabajos proyectados durante el festival se entregaron galardones a intérpretes y series de televisión. Se entregaron un total de quince hombres pájaro, la atractiva escultura realizada por Amancio González que sirve como premio. Antena 3 arrasó entre los premios de televisión ya que, aunque algunas de las producciones no pertenecen ya a la cadena, sí son ideas originales suyas, como ‘Velvet’ o ‘La casa de papel’. Entre los galardonados de la categoría de cine, se hizo justicia, y obras tan sentidas y bien realizadas como ‘Nosotros’ o ‘La niña bonita’, magníficos trabajos capaces de transmitir un torrente de emociones, se impusieron en sus respectivas secciones. 

A continuación, la lista de premiados del V Festival de Cine y Televisión Reino de León: 

Cine 

Mejor largometraje – ‘Nosotros’

Protagonistas de 'Nosotros'

Mejor documental – ‘La batalla desconocida’ 

Premio especial del jurado al mejor guion – ‘Uno’ 

Mejor cortometraje de ficción – ‘Le vivre ensemble’ 

Mejor cortometraje de animación – ‘Woody & Woody’ 

Premio Cine Latinoamericano – ‘Blanca’ 

Premio Portugal de Cine – ‘Uma vida sublime’ 

Premio Cine de Escuelas – ‘Colores’ 

Premio Historias con sentido – ‘La niña bonita’ 

Televisión 

Mejor serie de ficción – ‘La casa de papel’ 

Mejor actriz protagonista – Luisa Martín, por ‘Servir y proteger’ 

Mejor actriz de reparto – Miriam Giovanelli, por ‘Velvet’ 

Mejor actor protagonista – Jaime Lorente, por ‘La casa de papel’ 

Jaime Lorente es recibido por Tomás Martínez Antolín, director del festival

Mejor actor de reparto – Óscar Terol, por ‘Allí abajo’

Premio por su trayectoria – Mariano Venancio

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

Foto de portada: Imagen de todos los premiados en la gala

[Festivales] La humanidad se abre paso entre la lluvia de proyecciones que cierran el Festival Reino de León

Las jornadas de miércoles y jueves, las últimas antes de la gala de clausura, combinaron cortometrajes de ficción y conmovedoras historias con sentido

La V edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León se despide de sus proyecciones con abundancia de títulos. Las secciones de Historias con sentido y de Cortometrajes de ficción proyectaron sus últimos pases en unos días en los que se mostraron algunas de las obras más emocionantes del festival. La gala de clausura que tendrá lugar hoy viernes en el Auditorio Ciudad de León reconocerá los mejores trabajos de una edición marcada por la mayor cantidad de obras presentadas y por un crecimiento en la asistencia de público.

Pura emoción en un día de marcado corte social y humano 

Algunas de las obras más conmovedoras y esperanzadoras que se han proyectado en este festival se pudieron ver el miércoles en una jornada que comenzó con la presentación de sus obras por parte de la responsable de comunicación del Comité Español de ACNUR, organización que produce ‘La niña bonita’, y del director y la protagonista de ‘Senegal sonríe’. ‘La niña bonita’ narra la historia de una joven de 15 años y su familia, huidos de Siria y atrapados en un campo de refugiados en Grecia, mientras esperan la reagrupación familiar con su padre, que ha conseguido llegar a Alemania. Combinada con la historia de una mujer que, teniendo también 15 años, se convirtió en refugiada durante el golpe de estado contra Salvador Allende en Chile, ofrece una visión emotiva hasta el llanto y cargada de esperanza de uno de los mayores dramas del presente. 

‘Senegal sonríe’, con un espíritu igualmente optimista y más desenfadado, muestra la acción de un grupo de dentistas españoles que cada año viajan a aldeas senegalesas para cuidar la salud bucodental de la población local. Como la anterior, trata a sus protagonistas con dignidad, centrándose en el lado humano de las personas, algo que se destacó en el coloquio posterior, en el que también se alabó la tarea tanto de ACNUR como de los dentistas de Senegal Sonríe. 

La sesión había incluido también el cortometraje ‘Princesa de hielo’, un trabajo de Aldeas Infantiles, producido por El Deseo, de los hermanos Almodóvar, sobre un niño que para Reyes desea el disfraz de la princesa Elsa, de la película ‘Frozen’. Sirvió de alguna forma de antesala a los cortos que se proyectaron en la sesión nocturna, empezando por ‘Muñeca negra’, que fue presentada por Mateo Nicolau, su director y guionista. Cuenta la historia de una joven negra que quiere ser actriz pero que solo consigue papeles marginales por su color de piel.

También estuvieron presentes para introducir su película el director Sergio Morcillo y el guionista Santiago Taboada, autores de ‘Gotas’, una obra de terror sobre una adolescente cuyos padres han muerto y que siente un fuerte dolor en su interior. Su juego con la tensión resulta por momentos aterrador, mucho más que ‘La dama de sal’, un thriller sobre un navío español que durante el siglo XVI navega por unas aguas malditas. 

Siguiendo en un barco, pero con una historia, lamentablemente, mucho más real, se proyectó ‘Uno’, protagonizada por Pedro Casablanc, que da vida al patrón de un barco pesquero cuya tripulación encuentra a la deriva un móvil en una bolsa de plástico. Una cinta aparentemente sencilla pero que oculta una historia muy dura. Algo similar ocurre con ‘Funky Lola’, centrada en una mujer jubilada que, para ayudar a su problemático hijo a saldar una deuda, comenzará a buscar desesperadamente una fuente de ingresos. Igualmente parece intrascendente, pero escondiendo una fuerte crítica social, ‘Lo cotidiano’, sobre una mujer en un bar a la que otras tres mujeres rodean y comienzan a acosar. Mucho más directa es ‘Madres de luna’, la historia de cuatro mujeres embarazadas en distintos lugares y condiciones que sufren distintos tipos de violencia. Por último, ‘Ayer o anteayer’ relata la historia de dos hermanas a bordo de un coche tras haber tenido una pelea. 

Las proyecciones se cierran siguiendo la línea del festival 

El festival ha contado con la presencia de obras diversas, con protagonismo para un cine concienciado, que busca emocionar y hacer reflexionar, algo que fue también aplicable a la última jornada de proyecciones del jueves. Dentro de la sección de Historias con sentido se presentaba ‘Anormal’, una obra muy humana sobre la pobreza que se vive en algunas zonas de Senegal. Tras ella se proyectó ‘Gigantes descalzos’, sobre un equipo de baloncesto de niños y niñas indígenas de México a los que el deporte de la canasta ha permitido acceder a la educación y a una perspectiva de futuro. Una cinta muy auténtica, que seguía la línea de ‘La niña bonita’ y ‘Senegal sonríe’, y que despertó un atractivo coloquio con su director y guionista, Iván Roiz, que acudió a presentar su trabajo.

También estuvo presente, ya en la última sesión del festival, Javier Roldán, responsable de ‘Vida y muerte de Jennifer Rockwell’, basada en un personaje de una novela de Martin Amis, una exculturista que escribe una carta a su tía antes de tomar una decisión trascendental. ‘Scratch’, con una estrategia audiovisual abrumadora y agobiante, narra la historia de un joven con una discapacidad cognitiva que una noche presencia una paliza sin hacer nada. En tono de comedia encontramos ‘RIP’, una obra con un humor muy negro protagonizada por Itziar Castro, que da vida a una mujer que prepara el funeral de su marido, al que quedan 48 horas de vida. Una cinta cómica es también ‘Preliminares’, que relata las peripecias de una primera cita que no acaba demasiado bien. 

Rodada en francés, ‘La vivre ensemble’ es un film muy interesante sobre un director de escuela parisino que, tras los ataques terroristas de noviembre de 2015, deberá implementar medidas preventivas entre sus escolares, de entre 3 y 11 años. Otra obra que resultó atractiva fue ‘Madre’ de Rodrigo Sorogoyen, un tensísimo plano secuencia sobre una impotente y desesperada madre que recibe la llamada de su hijo de seis años, abandonado por su padre en una playa de Francia. La obra que cerró el festival fue ‘El mar amor’, sobre una mujer que, ante la falta de recursos, decide utilizar a su hija como moneda de cambio. 

Terminan así 13 días de proyecciones, con obras muy diferentes: arriesgadas, comprometidas, con una gran capacidad de emocionar o de enseñar… Cine de mucho nivel, que este viernes será reconocido en la gala de clausura que bajará el telón de un festival que camina en la buena dirección.

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

[Festivales] El V Festival Reino de León sigue marcado por obras didácticas y comprometidas

Abundantes documentales y obras con intención pedagógica se mezclan con títulos muy comprometidos a medida que se acerca el final del festival 

La V edición del Festival de Cine y Televisión Reino de León encara su última semana de proyecciones cerrando algunas de sus secciones: Cine leonés, Cortometrajes de animación, Documentales y Largometrajes vieron sus últimas obras este lunes y martes. Como ha venido ocurriendo a lo largo de todo el festival, cine más o menos humilde, pero de bastante nivel, con un alto compromiso sociopolítico o con una importante vocación didáctica.

La jornada más viajera

El Teatro San Francisco acogió el lunes una larga jornada con tres sesiones en las que primó el cine documental –la primera sesión, de cine leonés, proyectó tres, mientras la sección de documentales ofreció cuatro más–. Tras ellos, ‘Conducta animal’, cerró una jornada en la que las películas retrataron realidades y particularidades en países y contextos muy diversos.

Los directores de las tres obras leonesas que se proyectaron estuvieron presentes para presentarlas y, tras su exhibición, comentarlas con el público que, de nuevo, volvió a ser bastante numeroso. ‘More tan a barbershop’ es la historia de una peluquería en Dublín en la que se ofrecen conciertos gratuitos y que se ha convertido en referente de la música en vivo en Irlanda. ‘Llionés, de Senabria a El Rebollal’ refleja las variantes de la lengua leonesa en localidades del oeste de Zamora y Salamanca. Finalmente, ‘Asmita, buscando la normalidad’, es el proyecto de tres fotógrafos leoneses que, a través del día a día de una mujer, muestran cómo es la vida en Nepal tras el terremoto de 2015. 

La sección de documentales regresó a España para contar la historia de uno de los criminales más buscados y perseguidos; ‘Eleuterio Sánchez contra El Lute’ desmitifica al personaje, mostrando a Eleuterio como una víctima de sus circunstancias, de sus malas decisiones y del régimen franquista. Una obra fuerte y aplaudida que no solo es el reflejo de una persona, sino de toda una época y de la concepción de la justicia que esta llevaba asociada. De vuelta al presente, pero cambiando de país, siguió el viaje con ‘The Mauritania Railway: Backbone of the Sahara’, una obra de notable fotografía sobre la mastodóntica vía férrea mauritana que cruza el Sáhara y la vida que se desarrolla a su alrededor. De allí saltamos a Oriente Medio con ‘Gaza’, sobre la durísima vida en la Franja bajo el inmisericorde asedio israelí. Por último, ‘Neetu’, narra la historia de una mujer en la India rociada con ácido que ha perdonado a su agresor.

La obra que cerraba la jornada, ‘Conducta animal’, fue presentada por dos de sus productores, que hicieron hincapié en la intención del film de hacer pensar y en la importancia de los centros de acogida de animales. Con algunos de los intérpretes más conocidos que se han visto en el festival, como Lluvia Rojo, Jordi Sánchez o Álex O’Dogherty, narra la historia de una chef vegana que vive en Nueva York y que, tras regresar a España tras la muerte de su padre, se verá envuelta en un cúmulo de circunstancias que le harán perder la cabeza. Es una cinta de gran brutalidad que viene lastrada por unas actuaciones quizás algo pobres y por una baja calidad de imagen que desconozco a quién es achacable. Tiene un final atractivo y es más inteligente de lo que podría parecer, pero en ocasiones resulta moralizante y, aunque esa sea su intención, su montaje es agobiante e incómodo.

Bonita animación y cuidados documentales

El martes comenzó con la presentación, por parte de su director, José Corral, de la obra ‘Un cuento familiar’, una de las obras que se mostraban entre los diez cortometrajes de ficción programados. Lo que comienza como un cuento interestelar narrado por un niño va adquiriendo matices a medida que los miembros de una familia van completando la narración. Se trata de una historia familiar no solo por centrarse en una familia sino por resultar tristemente común. 

El resto de obras ofrecieron temáticas y estilos muy diversos, algunos de gran calidad. Las más sencillas, por su brevedad, fueron ‘Prudence’, que muestra a una solitaria chica que parece buscar a alguien, y ‘Mannequin’, que cuenta la historia de amor de una maqueta que cobra vida sobre una mesa. También una historia de amor es ‘Mars Love’, la relación entre un humano y una marciana, que se convierte en reflexión filosófica sobre la humanidad. Igualmente reflexiona sobre lo que la rodea una mujer en ‘Contact’, de corte alegórico y poético. Más directa resulta ‘Eusebio 80’, sobre la vida laboral de un hombre en un futuro distópico del que cada vez parece que estemos más cerca. Más alegres resultaron ‘Peixes’, la historia de un pez que quiere alcanzar la superficie, y ‘Cazatalentos’, sobre un hombre francés que busca a una estrella de la danza mientras recuerda sus éxitos del pasado. Finalmente, el trabajo más atractivo fue ‘Areka’, “la cuneta” en euskera, un interesante trabajo de varios artistas sobre una persona que busca los restos de su padre, represaliado durante la Guerra Civil.

Los documentales que se proyectaron en la sesión nocturna, aunque parecen no tener un elemento distintivo particular, destacan por su gran calidad. Sobre todo ‘La batalla desconocida’, que analiza la guerra del wolframio que se vivió en España durante la II Guerra Mundial, dado que este mineral fue muy cotizado por las potencias tanto del Eje como por los Aliados, algo que dio lugar a una particular fiebre del oro en las regiones del oeste peninsular donde se extrajo este mineral. Es un trabajo de gran calidad formal, muy ilustrativo. Más emotivo es ‘El tesoro’, la historia real de un hombre que quiere ser enterrado en un bosque que él plantó. Es una historia de mayor sencillez, pero de gran calidad humana, que reflexiona sobre la vida y su final.

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

Foto de portada: 'Eleuterio Sánchez contra El Lute'

[Festivales] El cine comprometido domina las jornadas del fin de semana del Festival Reino de León

La Casa Botines de Antonio Gaudí acogió las sesiones del sábado y el domingo en el que compartieron cartel obras de corte reivindicativo con títulos latinoamericanos y portugueses 

Rivalizando con el fútbol y con un cierto buen tiempo, el V Festival de Cine y Televisión Reino de León continuó su avance durante el fin de semana en uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad: la Casa Botines, diseñada por el arquitecto catalán Antonio Gaudí. La pequeña sala en la última planta del edificio, aunque imperfecta y no diseñada para la proyección de cine, ofrecía la oportunidad de colarse en un lugar tan céntrico y atractivo, lo que atrajo una cantidad considerable de asistentes. Las obras proyectadas, sin alcanzar el nivel de los días previos, sí que ofrecieron apuestas valientes y algunos trabajos de gran conciencia social. 

Latinoamérica protagoniza el sábado 

La sesión vespertina pertenecía en realidad a la sección de Historias con sentido, pero ‘Leo a la vida’, la historia de la maestra cubana creadora del programa Sí, se puede, que ha ayudado a combatir el analfabetismo en el mundo, es un título con una temática y ambientación claramente latinoamericanas. Una película con clara orientación anticapitalista y propagandística, pero relevante por la magnífica tarea de su protagonista, Leonela Relys.

La chilena ‘Desafío Solar Patagonia’ abrió la siguiente sesión. Este documental sobre el meritorio proyecto de unos universitarios de viajar con un coche que utiliza energía solar es muy ilustrativo y didáctico en aspectos sociales, medioambientales e innovadores y destaca además por las preciosas imágenes del sur de Chile y Argentina. ‘Fe’, procedente de Ecuador, ofrece un planteamiento interesante sobre un hombre devoto al que no han salido las cosas bien y que, además, es secuestrado. Con una narración paralela y con saltos temporales no del todo claros, llega a resultar confusa. Dos obras argentinas cerraron la jornada: la primera, ‘El departamento’, muestra las decisiones de una pareja separada que alquila el piso que habían comprado juntos con una estrategia visual bastante particular, tanto por el colorido como por el uso de múltiples pantallas partidas; la segunda, ‘Te animaste Kiko’, es una comedia sobre un hombre que debe cruzar la frontera con un paquete que le ha dado un amigo y cuyo contenido desconoce. 

Impresionantes documentales y llamativos cortometrajes portugueses para el domingo 

La calurosa sala de proyección contrastaba con el contenido de ‘Invierno en Europa’, un duro documental sobre las inhumanas condiciones en las que los demandantes de asilo procedentes de países en guerra vivieron el invierno de 2017 en Serbia a la espera de que abrieran las fronteras húngaras para acceder a la Unión Europea. No es una historia nueva, pero la fotografía y el ritmo de la obra le otorgan una gran emoción a una cinta que realiza una denuncia que sigue siendo de gran relevancia. Más impactante, si no por el tema, por la brutalidad de las imágenes, es ‘Tauromaquia’, documental que, utilizando extractos reales de corridas y comentarios extraídos de tratados taurinos, muestra la barbarie de un espectáculo al que, como se indica al principio, pueden acudir niños. Hubo varias personas que, por las desagradables imágenes y la abundancia de sangre, abandonaron la sala y más de un espectador mencionó la palabra “carnicería” al terminar esta obra, una de las más sutiles y efectivas en su crítica de la “fiesta nacional”.

Dentro de la sección de cine portugués, se presentaron seis cortometrajes, todos de corte más o menos experimental, alegórico y abstracto, pero de gran interés. Muy atractivo fue ‘Fugiu. Deitou-se. Caí’, presentado por Bruno Carnide, su director, y por Cátia Biscai, productora y actriz, rodada en blanco y negro con una Súper 8 y que narra la historia de una familia desde la perspectiva de la hija. ‘A Sonolenta’ es un corto animado basado en un relato de Anton Tchekhov sobre una criada a la que los llantos del bebé que cuida persiguen hasta en sueños. ‘Agua Mole’, también con una animación aparentemente sencilla, se centra en los habitantes de un pueblo que quieren evitar la marea de la despoblación. 

Interesante y oscuro es ‘Altas Cidades de Ossadas’, sobre el rapero Karlon Krioulo, que ha huido de la vivienda que le fue asignada en un barrio marginal de Lisboa para vivir aislado entre las cañas de azúcar. La obra más abstracta probablemente fuera ‘Das Gavetas Nascem Sons’, que gira alrededor de los juguetes y elementos que contienen unos viejos cajones. En el lado opuesto, ‘Thursday Night’, fue quizás el trabajo más comprensible y cercano, narrando la historia de Bimbo, un perro que recibe una fantasmagórica visita.

Con esto, el festival recupera su ritmo habitual y encara su última semana antes de la clausura y entrega de premios del viernes.

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

Foto de portada: 'Invierno en Europa'

[Festivales] Montaña rusa de emociones para alcanzar el ecuador del Festival Reino de León

Documentales muy diversos y ficciones muy emocionantes protagonizan las jornadas de jueves y viernes en un festival que vive sus días más intensos 

Han sido dos jornadas muy intensas en el festival: numerosos directores, actores y miembros de equipos técnicos han acudido a presentar sus obras; el público ha crecido notablemente; la interacción entre ambos ha dado lugar a algunos debates y coloquios muy interesante y extensos; el viernes tuvo lugar una sesión triple, incluyendo la polémica obra ‘Silenciados. Cuando los maltratados son ellos’, que vino rodeada por una cierta tensión. Y, aun así, la verdadera intensidad de estos días se ha debido a las obras presentadas: emotivas, motivadoras, reivindicativas, tensas, complejas… El festival ha sido una auténtica delicia estos días.

Puro sentimiento y empatía el jueves

Dentro de la sección Historias con sentido se proyectaron tres documentales en torno a la discapacidad que demostraban que esta, en ocasiones, no es tal. ‘Los hombres de verdad no lloran’ narra la historia de Basilio, un antiguo jugador de hockey sobre hielo que actúa como utilero en su equipo. Su hijo, que también vive enamorado de ese deporte, no puede practicarlo por una rara enfermedad de cadera. Se trata de una obra más realista que épica, que resulta muy emocionante. También lo es ‘Sergio’, sobre un corredor de encierros de Pamplona con una particularidad que, por cómo se introduce en la película, no voy a revelar. La magnífica construcción de la narrativa y su cercanía permiten transmitir el sentimiento tanto para los que comparten esa afición como para los que no. 

Finalmente ‘Cisco 2020’ relata la historia de superación de un joven que, tras quedar parapléjico en un accidente practicando snowboard, centra sus esfuerzos en superarse a sí mismo y en entrar en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 practicando tenis sobre silla de ruedas. Aunque también es una historia real, la vitalidad arrolladora de su protagonista casi resta autenticidad a la cinta, como comentaba su director, Miguel Garrido, presente en la proyección. 

Y si la sesión vespertina había sido una fuente de emotividad que lograba despertar la empatía de los espectadores, algo similar, pero con una mayor intensidad, lograba ‘Nosotros’, la historia de cinco jóvenes durante los días que rodearon a las Elecciones Generales de diciembre de 2015. A través de una serie de historias cruzadas se logra transmitir el torrente de sensaciones que vivía la juventud española en un momento en el que un cambio político parecía estar más cerca que nunca. 

Un extraordinario retrato de una generación y de un momento histórico que, al menos en quien escribe, despertó fortísimas emociones. Como decían Seda, actor, y Rober, director de fotografía, en su presentación, es una película rodada “con pocos medios, pero con esfuerzo y cariño” y, efectivamente, la abundancia de los segundos compensa la falta de los primeros para ofrecer un trabajo que, como ellos mismos afirmaban, es, ante todo, sincero.

La jornada más larga tuvo de todo

‘Dos hombres del mesolítico’, un documental sobre un importantísimo hallazgo arqueológico en la montaña leonesa abría la sesión del viernes. Con la presencia de sus directores y de gran parte de sus protagonistas, narraba un descubrimiento de gran trascendencia en el ámbito científico, que, no obstante, resulta olvidado en la provincia, sobre todo debido al nulo interés de las instituciones públicas que deberían difundir trabajos como este, en el que se combinan cultura y ciencia –dos de las grandes enemigas de los gobernantes actuales–. Enmarcado en la sección de Cine leonés, es un trabajo muy humilde en el aspecto técnico, pero que realiza una gran labor de divulgación. 

La segunda sesión comenzó con la proyección de ‘El fantástico hidalgo de la Estepa Póntica’, que ya había sido vista en la gala inaugural. Se trata de un divertido falso documental sobre la posibilidad de que Miguel de Cervantes plagiase el Quijote de una historia que habría conocido estando preso en Argel. Tras ella se proyectó ‘Silenciados. Cuando ellos son los maltratados’, un documental que muestra la realidad de los hombres maltratados, de las denuncias falsas por violencia de género o de la escasez de custodias compartidas. 

La obra es una sucesión de falacias, incoherencias y teorías de la conspiración que busca explotar la propia polémica que despierta y que intenta descaradamente convencer al espectador de algo que es, por lo menos, muy sesgado e incompleto. La proyección despertó algunas discusiones en los pasillos y la entrada y hubo personas que abandonaron la sala, no sé si ante lo burdo de las explicaciones, la desfachatez del mensaje o lo descuidado y repetitivo de la narración. No obstante, se trata de una apuesta valiente del festival, ofreciendo altavoz a versiones alternativas, algo que siempre es necesario. En el mensaje grabado por el director que se mostró antes de la película mencionaba que es el primer festival en España que proyecta su película y, aunque no puedo estar más en contra de su mensaje, me parece un acierto que este festival sí se haya atrevido, pues estas narrativas deben enfrentarse –si así lo considera cada uno– con argumentos y no con censura.

La noche concluyó, en un tono más amable, con ‘Una vida sublime’, una tensa, sorprendente e inteligente obra perteneciente a la sección de cine portugués. Un doctor que vive una vida feliz quiere hacer que otras personas aprendan a apreciar la vida, para lo que tiene dos estrategias, a cual más controvertida y radical. Con una apuesta que recuerda parcialmente a ‘El club de la lucha’, deja que el espectador saque sus propias conclusiones sobre la felicidad y el sentido de la vida, algo que generó un atractivo debate con el director y el director de fotografía tras el pase de la obra. Una obra que es tensa y emocionante, con continuos subes y bajas y sorpresas. Una montaña rusa de sentimientos. Como han sido estas dos jornadas del festival.

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

Foto de portada: 'Nosotros'

[Festivales] El cine comercial comparte cartel con obras comprometidas en el Festival de Cine y Televisión Reino de León

El V Festival de Cine y Televisión Reino de León coge ritmo con dos jornadas en el teatro de El Albéitar en las que se han proyectado un total de 22 películas, con gran variedad de estilos y presupuestos

La respuesta del público ha sido bastante positiva en las sesiones vespertinas del martes 22 y el miércoles 23, con 12 y 7 cortometrajes programados respectivamente, aunque en las sesiones nocturnas, que arrancan a las 22.00, esa asistencia haya sido menor. La combinación de trabajos ha sido muy interesante, con obras muy diversas, entre las más comerciales y otras mucho más arriesgadas; entre aquellas con mayores presupuestos y aquellas más modestas; entre las más triviales y las más comprometidas… Esta riqueza y diversidad se trasladó también a las secciones oficiales de largometrajes y documentales. 

Animación y colorido en el día más popular 

El plato fuerte del martes fue la proyección, presentada por su protagonista, Santi Bayón, de ‘Blue Rai’, una de las cintas con más tirón comercial del festival. El día que Rai pensaba declararse a su novia, esta decide cortar con él. Desesperado porque no tiene forma de contactar con ella para arreglarlo, el intento de secuestro del videoclub que regenta a manos de un hombre armado le servirá de excusa para urdir un alocado plan para recuperar al amor de su vida. Con un estilo desenfadado y actual, reflexiona sobre determinados elementos de la sociedad hiperconectada actual en una comedia romántica que homenajea al cine y a los casi desaparecidos videoclubs. Santi Bayón afirmaba en la presentación que “con poco se puede hacer mucho” y, efectivamente, se nota la falta de medios del proyecto, pero también se aprecia el esfuerzo y el “alma” de la obra. 

Algo similar se puede decir de los cortometrajes que precedieron a ‘Blue Rai’, que, con duraciones breves y, a menudo, con escaso medios, lograron despertar emociones muy diversas. La primera obra fue ‘Ryoko’ una cinta colorista, con una bonita animación, sobre un peculiar viaje en tren. Una idea sencilla y sin profundidad, pero que deja una sensación agradable. Algo similar ocurría con ‘Hambriento’, una obra de terror con un diseño atractivo, pero sin grandes atractivos. Más sencillo, pero mucho más directo y efectivo resultaba ‘The last book from Earth’, una brevísima crítica a la deforestación y el crecimiento descontrolado. 

‘Nouvelle Cuisine’, la historia de un chef al frente de un peculiar restaurante, ofrecía una idea original y cómica con una animación muy cuidada. Mucho más básica era la animación de ‘Tetas’, un inteligentísimo y divertidísimo trabajo autorreferencial y autoparódico sobre un joven que secuestra a Guillermo Fesser para poder triunfar en el Notodotfilmfest. Estas dos obras, de las más cargadas de humor que hemos visto hasta ahora, fueron seguidas por una obra muy emotiva. Con una animación muy básica, ‘Enlazados’ narra una preciosa historia de amor que fue aplaudida por el público y que previamente había sido introducida por su director Jorge López. 

Una de las obras más esperadas del festival era ‘Woody & Woody’, ganadora del Goya al Mejor cortometraje de animación. El encuentro entre el Woody Allen actual y el de hace 35 años resulta muy cómica, explotando los clichés y estereotipos del director neoyorquino. Menos esperada, pero muy aplaudida, fue ‘Organizar lo (im) posible’, un documental sobre la lucha de las kellys o camareras de piso, que mezcla estilos en una narración reivindicativa con mucha fuerza. 

Siguió la línea reivindicativa ‘The Purple Fight’, una recreación del movimiento feminista y sufragista a través de siluetas. También sombras y siluetas protagonizan ‘Bendito Machine VI - Carry On’, el sexto cortometraje de la saga Bendito Machine, en este caso aludiendo a dilemas derivados de la invasión de los aparatos electrónicos y la biotecnología. 

Las dos últimas obras, más experimentales, fueron ‘Ámome’, sobre una cena y una cucaracha un tanto kafkianas, e ‘Impromptu’, un homenaje al origen del cine a través de imágenes caleidoscópicas o ilustraciones alegóricas de gran belleza, pero quizás más adecuadas como parte de una exposición en un museo. 

De lo convencional a lo marginal 

El miércoles comenzó con una sesión en la que se proyectaron 7 cortometrajes de ficción, algunos de ellos con presupuestos notables, lo que se tradujo en repartos más profesionales y facturas técnicas más cuidadas. ‘Enemigos’ es una historia protagonizada por Luis Callejo sobre un hombre que, tras haber sufrido bullying de pequeño, tiene la oportunidad de vengarse en una entrevista laboral. Una apuesta muy diferente fue ‘Domesticado’, de Juan Francisco Viruega, presente en la sala, que narra la amistad entre un joven y un burro. Con un formato vertical, sin diálogos y con una ambientación cercana a ‘Los santos inocentes’ o ‘La novia’, tiene una gran fuerza dramática que despertó el aplauso del público. 

‘9 pasos’ es una historia de terror sobre un niño al que da miedo la oscuridad, que consigue transmitir una enorme tensión con muy poco y que volvió a despertar la ovación del público. También consigue generar tensión, aunque más psicológica, ‘Los invitados siempre vuelven’, un thriller narrado en sentido inverso, al estilo de ‘Memento’, sobre un joven que va a cenar a casa de una pareja con recursos, felizmente casada y con un hijo. Con su director y su protagonista presentes, también se llevó el aplauso de la sala.

Las obras más convencionales e intrascendentes fueron ‘Ropa sucia’, la historia de un joven adolescente que vive más preocupado de salir con sus amigos y de acostarse con chicas que de ayudar a su madre, y ‘Happy Ending’, sobre un friki que pretende ligar con una chica aprovechando trucos de las películas. 

El cierre a esta sesión lo puso ‘Pez’, una bonita y triste historia sobre un niño y su hermana, que viven con su madre, y que pasan apuros económicos. Esta obra, también aplaudida, servía de transición hacia la segunda sesión que, con una sala casi vacía, mostraba dos documentales de gran dramatismo sobre realidades muy duras. ‘Owino’ retrata la lucha de un asentamiento chabolista en Mombasa, Kenia, en el que los vertidos de plomo de una fábrica instalada de forma irregular causaron la muerte o graves enfermedades a gran parte de la población. ‘Porteadoras’, más breve y más cercano, y quizás por ello más duro, narra el día a día de las porteadoras que cruzan la frontera melillense entre España y Marruecos cargadas con enormes fardos. Ambas producciones, muy necesarias, resultan convencionales y poco arriesgadas en su forma y su estilo, pero tratan temas tan impactantes que dejan una sensación de incomodidad en el espectador. De nuevo, son obras que con poco, logran mucho.

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

Foto de portada: 'Blue Rai'

[Festivales] Riesgo y valentía definen las dos primeras jornadas del V Festival de Cine y Televisión Reino de León

Las secciones de Cine Latinoamericano, Historias con sentido y los dos primeros largometrajes de la sección oficial han protagonizado las dos primeras jornadas del festival que arranca con un gran nivel

Lo dijo Jorge Peña al presentar su obra documental, ‘Los pájaros no tienen vértigo’: este festival está dando cabida a “apuestas arriesgadas y eso es muy importante para trabajos menos convencionales como el nuestro”. Y así está siendo; las dos primeras jornadas han venido marcadas por proyecciones atrevidas que no tienen cabida en la mayoría de circuitos comerciales ni festivales. La respuesta del público no está siendo entusiasta, con una afluencia bastante reducida en todas las proyecciones, sin embargo, la calidad y el interés de los trabajos bien merecerían una mayor participación.

Cortometrajes latinoamericanos y un documental sobre el miedo para abrir el festival

La jornada dominical comenzó con la sección de Cine Latinoamericano, volviendo a proyectar el cortometraje peruano ‘Como un reflejo’, una reflexión sobre el castigo y el abandono de la naturaleza que ya habíamos visto en la gala inaugural. Con una estética que se oponía a la oscuridad de esta, la venezolana ‘Blanca’, la historia de una escritura y sus personajes, ofrece un colorismo y unos encuadres cercanos a Wes Anderson. Fue, probablemente, el cortometraje más atractivo de la sesión pues, aunque sin la originalidad o el riesgo del resto, sí que reflejaba un gran cuidado y saber hacer con la cámara. 

Más pobre resultaba ‘La corteza de mi abuela’, que narra una leyenda mapuche sobre la Araucanía chilena. El cierre de este primer pase lo pusieron dos divertidas obras argentinas, mucho más convencionales y menos profundas, pero con unos diálogos más ágiles y con un mayor peso del humor: ‘Pasión oriental’, sobre una pareja que alquila una habitación de un motel asiático, y ‘Una foto’, sobre un chico que intenta hacer fotos en un parque con una cámara desechable.

Lo más destacado del domingo llegó en la segunda sesión con ‘Los pájaros no tienen vértigo’, que estuvo presentada por su director, Jorge Peña y por Thais, ayudante de dirección. Una cinta que explora los miedos del director a raíz de un episodio de vértigo a bordo de un globo aerostático que desencadenó una acrofobia. Incapaz de narrarlo en primera persona, el director busca un alter ego para esconderse tras él y poder comprender el origen de ese miedo y poder enfrentarlo. Es una cinta arriesgada, en la que Peña se abre en canal, ofreciendo sus miedos al espectador y haciendo que este se plantee los suyos propios. La reflexión sobre el miedo, sobre las máscaras que utilizamos para huir de él y hasta sobre el proceso de hacer una película documental es muy inteligente y, sobre todo, arriesgada y valiente. No solo por el hecho de contarlo, sino por la forma de hacerlo.

Historias con sentido y una fotografía impresionante en la jornada del lunes

Valentía y riesgo también definen las dos obras de cine social que se presentaron en la primera sesión de la semana. El cortometraje ‘Sorry, I Drowned’ se inspira en una carta que supuestamente se encontró entre las ropas de un migrante sirio muerto mientras intentaba llegar a Europa. Con una animación en blanco y negro que asemeja la distorsión de las pantallas de televisión, cuenta las disculpas y los agradecimientos de una persona fallecida en esa travesía huyendo de la guerra. 

Una historia impactante que, como afirmaban Esperanza Jorge e Inmaculada Antolinez, directoras de ‘Irioweniasi’, es el final del recorrido de muchas de las víctimas de las redes de trata que son llevadas a Europa desde África. Ese viaje es el que realizó Blessing, una adolescente cuya historia sirve de hilo conductor para narrar el camino y las desgracias que sufren esas personas. La cinta combina una hermosa animación en el relato individual e imágenes documentales rodadas en España, Marruecos y Nigeria en el análisis general, dando voz a las protagonistas, sin paternalismos y sin una visión lastimera ni victimizadora que combina sentimiento e investigación. El emocionante coloquio posterior con las responsables del proyecto reincidió en la valentía de esas chicas que no dudaron en colocarse frente a la cámara para contar sus historias. Algunas de ellas, con final feliz.

'Bi Txirula'

La última obra del lunes, el largometraje rodado en euskera ‘Bi Txirula’, se salió de la pauta que se venía siguiendo desde el domingo. Lo hizo con la historia de dos hombres que caminan en un bosque sin que sepamos muy bien si huyen de algo ni hacia dónde se dirigen. Y si hasta ahora destacaba el fondo sobre la forma, aquí ocurre lo contrario. Una obra sin música extradiegética y sin excesivos diálogos que deja hablar a la cámara de una forma magistral. Predominan los planos largos y abiertos con una cámara que acostumbra a estar fija y que ve discurrir la acción frente a ella. En un film desnudo, que avanza con suavidad y sin sobresaltos, la fotografía resulta extraordinaria, con encuadres de enorme belleza.

(Publicado en Los Lunes Seriéfilos)

Foto de cabecera: 'Los pájaros no tienen vértigo'